El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX, se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales fuera de lo común y del mundo del cine.
El arte pop, como la música pop, busca utilizar imágenes populares en oposición a la cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar su básico aspecto o también conocido como kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte post-moderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.El ArtPop se divide en cuatro fases:
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La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ART-POP
ü Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
ü Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
ü Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.
ü Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
ü Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
ü Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
ü Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).
ü Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
ü Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).
ü Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
TÉCNICAS QUE SE OCUPAN EN ART-POP
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la goma-espuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.
Imagen 1 : Coca-cola, siempre fue una marca fiel al estilo pop-art, se considera importante ya que marco una popularidad increíble en el mundo.
ResponderEliminarImagen 2 : Mickey Mouse, personaje de Disney conocido por todo el mundo, por lo cual pasa a ser un elemento representativo del pop-art.
Imagen 3: Lady gaga, se considera una representante del pop-art, debido a su extravagante forma de vestir y de actuar frente a la vida, ella crea y es arte dentro de la sociedad.
Imagen 4: Estas imágenes en mosaicos cuadruplicados, se consideran típicos del movimiento.
Video 1: Dentro del video demuestran como se puede transformar una imagen normal, en una que entre en el ambito de pop-art.
Video 2: Es una autodidacta que nos enseña formas de pintar, y algunas tecnicas que ella ocupa para crear una obra del estilo pop-art.
Video 3: Es el trailer del album de Lady Gaga llamado ·Artpop.