MALTRATO FEMENINO

• Las víctimas del maltrato deben de entender las distintas fases del maltrato para no caer en la trampa del maltratador y poder encontrar una solución.

Cuando sepas de un caso de abuso, o si a ti te maltratan,
informa a carabineros..Por Favor! No guardes silencio.

- ¿CUÁNDO EMPIEZA REALMENTE EL MALTRATO?

Muchas veces al ver las noticias sobre la violencia de género nos sorprendemos y nos preguntamos cómo es posible que se llegue a determinados extremos o por qué llegan a tolerar las mujeres un trato tan salvaje durante años. La clave no está en los últimos años de la relación de pareja, sino en los primeros años. Antes de llegar a un maltrato fuerte o incluso peligroso, el maltratador suele empezar siempre con un maltrato psicológico sutil que mina la autoestima de la víctima y la anula convirtiéndola en una persona insegura, muchas veces sin apoyos externos, miedos y realmente bloqueada ante cualquier acción.

- SIGNOS DE MALTRATO

Es necesario saber identificar todo lo que es maltrato ya que cogido a tiempo no da lugar a situaciones horribles de convivencia, ni desde luego a situaciones peligrosas. A nivel psicológico se considera maltrato.

Luego de maltratar el hombre finge amar a la chica para que
esta confunda y no sepa que hacer.

• Insultos.• Infravalorar a la persona o la opinión de la persona, especialmente si es en público.• Faltas de respeto.• Comentarios vejatorios contra el género femenino.• El maltrato también incluye las críticas a la familia de origen de la persona, a los padres y hermanos.• Control excesivo sobre todo lo que hace o deja de hacer, con quien habla y lo que hace en todo momento.• Exigencia de exclusividad, es decir, no permitir que tenga amistades o relación con nadie más que no sean ellos, lo cual implica a la larga un aislamiento social.• Comentarios negativos sobre el físico de la mujer, por ejemplo: “Estás muy gorda, así nadie te va a querer”, o “eres fea, no sé por qué me fijé en ti” también implican maltrato.

- PROCESO DEL MALTRATO

No permitas que te golpeen o dañen psicológicamente.

El maltrato suele ir envuelto de una trampa cíclica en la cual suele verse envuelta la víctima sin apenas darse cuenta, como una mosca atrapada por una araña. El proceso del maltrato suele constar de cuatro fases, que son:

Incubación y tensión: es cuando el maltratador parece que empieza a acumular tensión, no salta, pero se le nota tenso como que todo le molesta o está alterado, y no siempre tiene que ver con su pareja, puede ser por cualquier cosa, de mayor o menor importancia en cualquier otro aspecto de su vida que no sabe manejar.

Explosión: es cuando finalmente esa tensión sale en forma de violencia del tipo que sea (según la fase en la que se encuentre), bien con insulto, si hablamos de maltrato físico, o de violencia física en el otro caso.

Arrepentimiento: suele obtener consecuencias de sus actos, como que la víctima no esté tan afectiva, o esté algo bloqueada, o incluso que se plantee el dejarle, pero entonces recuperan esa forma de ser seductora y encantadora del principio de la relación. Juran que no volverá a pasar, que en el fondo han perdido el control porque quieren a la otra persona, y se inicia la siguiente fase del maltrato.

Luna de miel: ahora el autor del maltrato intenta compensar todo lo que ha ocurrido y es detallista y cariñoso con la pareja. Logra durante una pequeña temporada que todo marche bien, hasta que algo sucede y se vuelve a la primera fase del proceso.

- CONCLUSIÓN

Esta es una trampa muy fuerte, porque está claro que como decíamos si se ha traspasado la frontera del respeto (el maltrato del tipo que sea) no hay marcha atrás y según va pasando el tiempo, las fases de arrepentimiento y luna de miel cada vez son más cortas e incluso llegan a desaparecer, dejando únicamente activas las dos primeras fases del maltrato y por lo tanto convirtiendo todo en una lucha diaria y un infierno para quien lo vive.

- COMO PREVENIR EL MALTRATO

Campañas contra el maltrato femenino 

Detectar los signos de maltrato antes de que ocurran es lo que más puede protegernos de sufrir situaciones de este tipo, poniendo fin a la relación antes de que tenga lugar la segunda bofetada y no permitiendo caer en la trampa del arrepentimiento y la seducción cuando nuestra integridad está en juego. Los abusadores tienen miedo. Cada vez es más fácil y seguro que los denuncien, ya sea en Internet, por teléfono o personalmente

• ¡Mujer!, No tengas miedo de denunciar, antes que sea demasiado tarde. 

MAL USO DE INTERNET

La web nos domina y podemos estar horas
y horas frente a esta sin aburrirnos.

    Son indiscutibles las numerosas posibilidades y ventajas que ofrece el uso de Internet en todos los ámbitos. Sin embargo, no se deben ignorar los peligros y riesgos que puede conllevar el hacer un mal uso del mismo, sobretodo en sectores de la población especialmente influenciables o vulnerables como pueden ser los niños, los adolescentes o las personas con determinados problemas psicológicos.

El uso de Internet por parte de los adolescentes suele centrarse principalmente en  establecer contactos y vinculaciones con grupos de iguales, superando la distancia física. Este medio les permite poder expresarse y hablar de determinados temas que podrían resultarles difíciles de tratar en relaciones directas, a la vez que puede convertirse en una forma de intentar superar estados de aburrimiento o monotonía, al permitirles encontrar información sobre temas que les resultan estimulantes.

A grandes rasgos, el uso que hace un adolescente de Internet puede ser problemático cuando el número de horas de conexión afecta al correcto desarrollo de su vida cotidiana, causándole, por ejemplo, estados de somnolencia, alteraciones en su estado de ánimo o una reducción significativa de las horas que dedica al estudio o a otras obligaciones. Además, una escasa atención por parte de los padres puede dejarles vía libre para acceder, sin ningún control ni vigilancia, a determinadas páginas inadecuadas para su nivel de madurez. Si disponen de ordenador en casa y éste no tiene activados los filtros que limiten el acceso a determinadas páginas de información, los niños y adolescentes pueden encontrarse, accidental o intencionadamente, contenidos, servicios y personas no siempre fiables ni aptos para su edad. 

Somos prisioneros de la web, tenemos la necesidad de estar
siempre conectados, informándonos de novedades.

Un  adolescente puede haber desarrollado una adicción a Internet cuando de manera habitual es incapaz de controlar el tiempo que permanece conectado, relega sus principales obligaciones, evita o abandona otras actividades importantes, pierde contactos sociales, reduce las horas de sueño, descuida hábitos de alimentación, salud, higiene personal y actividad física y tiende a mostrarse irritable. Existen diferentes modalidades específicas de adicción a Internet  como la necesidad de buscar información constantemente, la de la búsqueda de determinadas sensaciones, la de frecuentar entornos sociales, anhelando conocer gente nueva con personalidades ficticias, la adicción al juego o a la compra compulsiva, entre otras. 

¿Cómo actuar?

Los padres deben estar atentos al uso que sus hijos hacen de Internet  controlando el tiempo que éstos pasan conectados, la frecuencia con la que lo hacen, los motivos por los que dicen que se conectan, la reacción que tienen cuando se les interrumpe y la actitud que muestran mientras están navegando por la red.

Claramente se ve que a través de Internet uno puede mentir y engañar
y la otra persona, se lo cree, y se convierte en un chantaje.

Es importante enseñarles progresivamente a seleccionar contenidos y  fuentes de información fiables, desarrollando la capacidad de ser críticos con las mismas. Este proceso educativo debe pasar por alertarles del peligro que conlleva facilitar datos personales en la red, entablar relación con personas desconocidas o el intercambio de archivos y mensajes en un entorno no seguro.

• El 40% de los jóvenes posee un mal uso del Internet...veamos en el vídeo que cosas son peligrosas y como podemos evitarlas o cambiarlas.

PROBLEMAS DE PERSONALIDAD

     

Prisioneros de la Bipolaridad

Debemos darnos cuenta que dentro de una sociedad, no todos actuamos de la misma forma. Variando su condición económica, el lugar en donde se crió, o su familia. Pero independiente a esto existe un grave e importante problema llamado " Trastornos de la personalidad", lo cual genera en un humano la variación repentina en su pensamiento y formas de actuar.
     A continuación podremos ver algunas, las mas importantes para saber de que tratan e intentar ayudar a aquellos que la poseen. 

Obsesivo-compulsivo: Preocupación por el orden, perfeccionismo y control mental e interpersonal, a expensas de la flexibilidad, espontaneidad y eficiencia. Preocupación por los detalles, normas, listas, orden, organización y horarios, hasta perder de vista el objeto principal de la actividad, perfeccionismo, dedicación excesiva al trabajo y productividad al margen del ocio y amistad, excesiva terquedad, escrupulosidad e inflexibilidad en temas de moral, ética, o valores, incapacidad de tirar objetos gastados o inútiles, reacio a delegar tareas de trabajo a otros a no ser que lo hagan exactamente como quiere, estilo avaro en los gastos para él y para los demás y rigidez.

Paranoide, cree que todos hablan de él.

Narcisista: Grandiosidad, necesidad de admiración y una falta de empatía. Grandiso sentido de importancia, preocupado por fantasías de éxito ilimitado, poder, brillantez, belleza o amor imaginarios, cree que es "especial" y único y que solo puede ser comprendido por otras personas que son especiales o de alto estatu

s, exige una admiración excesiva, es muy pretencioso, inter-personalmente explotador, carece de empatía, envidia a los demás o cree que le envidian a él, y presenta comportamientos arrogantes y soberbios. 

Antisocial, se asusta al rechazo frente a una sociedad.

Antisocial: Desprecio y violación de los derechos de los demás. Fracaso en adaptarse a las normas sociales, deshonestidad, miente repetidamente, impulsividad, irritabilidad y agresividad, despreocupación imprudente por su seguridad o la de los demás, irresponsabilidad persistente, y falta de remordimientos. 

Paranoide: Desconfianza y suspicacia general de forma que las intenciones de los demás son interpretadas como maliciosas. Sospechan que los demás se van a aprovechar de ellos, les van a hacer daño o engañar; se preocupación por dudas no justificadas acerca de la lealtad o fidelidad de los amigos y socios; reticencia a confiar en los demás por temor a que sea utilizada en su contra; alberga rencores; ve segundas intenciones amenazantes; percibe ataques a su persona y reputación; y sospecha repetida e injustificadamente que su pareja le es infiel.

Esquizoide: Distanciamiento de las relaciones sociales y de restricción de la expresión de la expresión emocional en el plano interpersonal. Ni desean ni disfrutan de las relaciones personales, incluidas las familiares; escoge actividades solitarias; escaso interés en experiencias sexuales con otros; disfruta con pocas actividades; no tiene amigos íntimos o de confianza; es indiferente a los halagos y críticas de los demás; muestra frialdad emocional, distanciamiento o aplanamiento de la afectividad.

La mayoría de estos problemas se generan normalmente en el periodo de adolescencia, que es cuando gracias al entorno en que vivimos, podemos diseñar nuestra propia personalidad. Cuando sufrimos ciertos problemas como separación de padres, abusos, maltratos, casos de bullying; se genera en nosotros un cambio de personalidad, llegando a tal punto de transformarse en una enfermedad como las nombradas anteriormente. 

    El trastorno limite de la personalidad, es una enfermedad psicológica la cual se hace presente en gran parte de la población, aunque no podamos verla a simple vista, podemos considerar algunos factores para comprobar quien padece de esta. 

ARTE RECICLADO

Una de las acciones ecológicas más importante que podemos realizar todos para preservar el equilibrio natural y mantener un  ambiente limpio y sano es el RECICLAJE.

Los desechos que las personas generan todos los días constituyen un grave problema de contaminación. Se estima que cada habitante produce cerca de 1.5 kg de basura diarios.

Todos podemos reciclar, solo necesitamos tener basureros
divididos tanto para las latas, el vidrio y el papel.

Además de reducir el consumo, se debe encontrar un uso a toda estos residuos, es aquí donde artistas de distintos países han encontrado una alternativa para producir arte a partir de lo que para los demás son tan sólo objetos desechables. Se trata de concienciar a la sociedad sobre el daño que causan los residuos debido al consumo desmedido de productos y su impacto tanto en el ambiente como en la sociedad.

El reciclaje y la reutilización de material son de suma importancia para muchos artistas. Para ellos la basura no existe, simplemente es el desorden del ser humano. Recogen lo muerto y le dan vida. Están conscientes de que se debe usar todo lo que se encuentra en el entorno.

A partir de esto se han generado distintos proyectos e intervenciones artísticas alrededor del mundo, realizados principalmente por artistas europeos y peruanos. 

El Arte Reciclado se puede generar con cualquier material que sea reciclable o reutilizable. Se pueden combinar distintos materiales como cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles, llantas, vidrio, latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel, etcétera.

Esta imagen demuestra que con cosas muy simples
y que a diario botamos, podemos RECICLARLAS
y construir hermosas cosas.

El arte supra-reciclado utiliza materiales que ya han dado su uso en anteriores formas y conceptos prestando nuevamente un servicio a favor de nuevas ideas que se plasman artísticamente en creaciones de todo tipo, ya sean funcionales, estéticas, o ambas. El arte supra-reciclado abarca todos los estilos artísticos, pues esta característica hace referencia a los materiales empleados, sin tener en cuenta el tipo de composición final. Es un arte triplemente positivo; estimula al artista para buscar obras que resulten atractivas o llamativas, que al mismo tiempo lo sean por estar fabricadas con material reutilizado, hecho que repercute a favor de la naturaleza y del medio ambiente. Puede por tanto concebirse el arte supra-reciclado como la expresión artística de una evolución de los materiales, como una manifestación del potencial que se esconde bajo la apariencia de un material que a primera vista podría parecer desechable. Esto plasma y manifiesta en la obra una visión evolucionada del artista que aprecia la singularidad de cada material para renovarlo y adaptarlo a una nueva obra donde adquirirá una nueva función y, muy a menudo, mayor belleza. Es concebir que los materiales en realidad nunca mueren, que es un arte darles vidas más bellas, que la “función” de un material no tiene por qué ser a la que estaba destinada inicialmente, pues puede cambiar totalmente. De esta manera, el artista que trabaja en el arte supra-reciclado transforma la apariencia de algo “feo” en algo bello, hace de lo “inútil” algo útil. Sobrepasar esa apariencia implica considerar al material como nuevo aún siendo viejo, sin tener en cuenta para qué se usó anteriormente.

Raul Armenteros, artista del Reciclaje

Lamparas Alcalinas construidas por Raúl Armenteros, para la
época navideña.

Raúl Armenteros convierte la basura en arte. Lleva dos décadas haciéndolo, aunque la popularidad le llegó en la pasada Navidad cuando el Ayuntamiento le echó una mano para exponer sus coloridas y luminosas lámparas en las calles alcalinas.

Mi premisa es utilizar todo lo que no sirva para nada, por el hecho de la cultura en la que vivimos de usar y tirar rápido. Es una reivindicación, un movimiento contrario. Es decir, no sólo puedes usar y tirar, sino que puedes reutilizar. Y para mí, cuanto peor estén los materiales más me sirven. Lo visualizo y luego analizo lo que se podría hacer con ellos.

Miles de formas para poder reciclar de forma ingeniosa las botellas de plástico.

Basurama es una programa encargado del reciclaje, la cual se dedica a realizar lugares aptos para la diversión. Adaptaron parques con materiales reciclado y crearon juguetes creando en los niños una mente ecológica.

Video animado generador de conciencia ecológica, interpreta a una mujer que no le interesa el tema, y que despues de informarse pasa a ser una importante colaboradora.

MONA LISA

Autor de "La Gioconda"

Centenares de preguntas rodean el retrato más famoso de la historia. Tras medio siglo de vida, todavía siguen sugiriéndose nuevas interpretaciones sobre todos los elementos de esta obra. Habiendo recibido inevitablemente y merecidamente un reconocimiento como icono cultural, su hechizo traspasa las barreras pictóricas por alimentar todo tipo de ámbitos, ya sean el cine, la literatura o la religión.

¿Quién es ella?

 77 x 53 centímetros (Mona Lisa)

Mirada de reojo, labios finos, cejas y pestañas ausentes, manos grandes, sonrisa imposible de describir... Todos estos rasgos, unidos a un paisaje extraño, lleno de sombras y colores indefinidos, son los que han despertado el interés y el ansia interpretativa de mucha gente, desde el momento que el retrato salió a la luz. Es inevitable observar o hablar de esta obra sin que aparezcan interrogantes cómo: ¿quién es esta mujer? ¿Sonríe? Y si sonríe, ¿a qué se debe? Hay quien se preguntará por qué un retrato es motivo de tanta discusión y expectación. Seguramente, muchos sólo ven a una mujer posando, que parece sonreír tímidamente, y no encuentran razón para hacerse tantas preguntas ante una imagen que parece sencilla en cuanto a contenido. Pero si se tienen en cuenta las suposiciones y dilemas sobre la identidad de la mujer retratada, y que siempre se ha creído que Da Vinci introducía mensajes ocultos en sus obras, entre otras cosas, no es de extrañar que esta imagen cautive tan sólo con mirarla.

Posibles identidades

Por indagar más sobre la protagonista, haremos un repaso de algunas de las interpretaciones sobre quienes pueden ser esta mujer; aun así, todo son sospechas que no se han conseguido probar nunca:

- Lisa Gherardini, dama florentina que se casó con el banquero napolitano Francesco del Giocondo; de aquí el nombre de Gioconda. El de Mona o Monna seria apócope de "Madonna", expresión en italiano que quiere decir "mi señora".

-Quizás fue Isabella de Este, a la cual Da Vinci conoció en Milán y dibujó a lápiz para después hacer un aceite.

-Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó "bajo bello velo negro"

La imagen nos muestra las similitudes que presenta la mujer
retratada con el perfil de Leonardo.

-La teoría más llamativa es que sería el propio Leonardo con apariencia de mujer. Para llegar a esta conclusión, se analizó y se comparó con uno de sus autorretratos más famosos. Se vio, sorprendentemente, que los rasgos eran muy parecidos en las principales líneas de la cara (labios, ojos, nariz,...). La ausencia de cejas le daría una apariencia más ambigua.

-Pero la teoría más polémica, y recientemente popularizada tras la aparición del éxito de ventas El código Da Vinci, es que representa a la misma Maria Magdalena, y por añadir más polémica, que está embarazada. La teoría se fundamenta en la posición de las manos sobre el vientre y en la simbología oculta característica de la obra de Leonardo. Además, a la Virgen María también se la denominaba Madonna.

La sonrisa más polémica de la historia

A la incertidumbre sobre la identidad de la dama, se le unen otros enigmas que hacen más atractivo el retrato. El más famoso es el de su sonrisa. Es cierto que cuando observamos su mirada nos persigue desde cualquier ángulo, y con esto parece sonreír; esta es la sensación que tienen muchos en un primer momento. Entonces uno se pregunta por qué sonríe, y empiezan a nutrirse imparablemente las teorías. ¿Es una sonrisa dulce? ¿De felicidad? O ¿en realidad no sonríe? Hay dos interpretaciones muy discutidas que intentan responder a estas preguntas. Una atribuye la sonrisa al hecho de que se trata de una mujer embarazada (dejando de lado que sea Maria Magdalena o no).

Esto demuestra que la comisura del lado superior derecho del labio esta
retratada de frente,mientras que el lado izquierdo, esta retratada de lado.

La posición de las manos sobre el vientre, la serenidad del rostro, los dedos hinchados, etc., lo fundamentan. La segunda, habla de una sonrisa burlona en el supuesto de que fuera una imagen afeminada del propio Da Vinci. Este, bajo un disfraz de mujer, se estaría mofando del espectador y por esto nos sonríe maliciosamente. Pero todo esto no deja de ser puras suposiciones. Recientemente, Margaret Livingston, experta en percepción visual, se aventuró a decir que "la sonrisa de la Mona Lisa es una ilusión que aparece y desaparece debido a la forma en qué el ojo humano procesa las imágenes". De esta forma, si miramos la sonrisa directamente, este desaparece, mientras que si nos fijamos en otras zonas del cuadro, parece que sí que nos sonríe. ¿Por qué no lo compruebas? ¿Te sonríe? 

1 vídeo... Trata de un grupo de estudios que analiza la obra de la "Mona Lisa" y descubren 25 casos especiales, importantes de estudiar.

2 vídeo... Descubren una "hermana gemela" de la Mona lisa, la cual habría sido construida a tiempo paralelo que esta, ya que posee el mismo fondo cubierto por un fondo falso negro.

3 vídeo... En el vídeo se revela algo que nadie sabia hasta este entonces... La sonrisa demuestra algo que nadie conoce, ¿será la Mona lisa un cuadro instantáneo , o ¿se podrá considerar como una biografía?.. o mas bien dicho ¿una AUTOBIOGRAFÍA?

ARTPOP

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX, se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales fuera de lo común y del mundo del cine. 

El arte pop, como la música pop, busca utilizar imágenes populares en oposición a la cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar su básico aspecto o también conocido como kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte post-moderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

El ArtPop se divide en cuatro fases:

La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.

La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.

Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.

La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.

Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ART-POP

ü  Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

ü  Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.

ü  Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.

ü  Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.

ü  Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.

ü  Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.

ü  Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).

ü  Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).

ü  Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).

ü  Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.

 TÉCNICAS QUE SE OCUPAN EN ART-POP

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
 Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.

Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la goma-espuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.